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Grandi uomini della Val Brembana – Aldo Locatelli, il pittore di Villa D’Almè che divenne grande in Brasile

Nella nostra puntata di oggi, tra i protagonisti delle person

e che han fatto grande la Val Brembana, troviamo un pittore del Novecento nativo di Villa d’Almè che ha avuto fama in Brasile, realizzando soprattutto la cornice dello stato di Rio Grande du Soul.  E’ talmente famoso da quelle parti che la wiki italiana ne porta solo un’abbozzo, mentre quella brasiliana, da cui abbiamo attinto, ne porta una biografia dettagiata, cercando di correggere gli errori di traduzione. Eccola.

Daniele Aldo Locatelli ( Villa d’Alme , 18 agosto del 1915 – Porto Alegre , 3 settembre del 1962 ) è stato un pittore italiano-brasiliano , di grande importanza per l’arte della cornice dello stato di Rio Grande do Sul , dove ha trascorso la fase finale della sua carriera.

Nato in una famiglia di risorse modeste, tuttavia è stato in grado di ricevere una solida preparazione artistica nelle accademie italiane celebrate. Erede delle tradizioni classiche e rinascimentali sistematizzate dalla disciplina accademica , ha anche ricevuto influenze manieriste , barocche e moderniste . Da qui ha creato uno stile figurativo originale dove espressività e monumentalità narrativa alleata, in grandi murales e opere di cavalletto diffuse dall’Italia e dal sud del Brasile. Ha trattato preferibilmente temi religiosi, decorando diversi templi nel Rio Grande do Sul, ma ha lasciato importanti opere anche nel campo del ritratto e della scena storica.

Biografia 

Aldo Locatelli nacque  in un’umile famiglia nel nord Italia, dove aveva come valore di base lo studio e come obiettivo la buona formazione dei bambini. Dall’età di dieci anni il ragazzo  espresse interesse per la pittura, dal contatto con i restauratori che hanno lavorato per recuperare le opere nella chiesa locale. Questo interesse era abbastanza forte da destare preoccupazione in suo padre, che immaginava per suo figlio un futuro più prospero di quanto l’arte avrebbe dovuto concedergli. Più tardi, Locatelli ricordò che la sua scelta artistica gli aveva causato dolore, perché era molto scomodo per i suoi genitori, per i quali aveva una vera venerazione. Ma incoraggiato dai restauratori e restando irremovibile, dopo due anni riuscì a superare la resistenza paterna, dal momento che il padre riconobbe che il figlio non sapeva fare altro che dipingere. Da lì si è dedicato interamente alla sua carriera. [ 1]

Nel 1931 frequenta un corso di decorazione nel Corso gratuito di Educazione tecnica, collegato all’Industria Andrea Fantoni. Lì prese lezioni con il pittore Francesco Domenighini, che gli diede contatto per la prima volta con opere di grandi maestri della pittura del Rinascimento . Un anno dopo fu ammesso per l’ Accademia Carrara di Bergamo , un famoso istituto di istruzione artistica superiore, in fase di introduzione nel metodo e lo studio della filosofia,  e avere contatti con Conrado Barbieri, direttore dell’istituzione, le cui idee fasciste avrebbero influenzato l’artista. A quel tempo avrebbe prodotto molti studi di ritrattistica, paesaggio e natura morta, in uno stile ancora incerto e tendente alla stilizzazione. Ma anche allora il suo lavoro si è distinto per la sua capacità di costruire scene complesse e drammatiche. Premiato nel 1937 con una borsa di studio per perfezionarsi nella Scuola di Belle Arti di Roma, approfondisce i suoi studi sull’arte dell’antica Roma e il Rinascimento , cristallizzando un’affiliazione estetica che seguì tutta la sua vita. [ 1 ] [ 2 ]

Dopo la laurea, nel 1938 accettò un invito del suo vecchio amico Taragni per aiutarlo a decorare il Santuario di Pompei, e nello stesso anno ordinò una decorazione per la chiesa di Santa Cruz nella valle Brembana, ma non rimase lì per molto tempo . Convocato per il servizio militare, fu trasferito nella città di Ospedaletti , anche se gli furono concesse licenze per visitare musei e gallerie d’arte della zona. Nel suo tempo libero, ha prodotto piccoli lavori, come i ritratti dei suoi compagni e paesaggi. All’inizio della seconda guerra mondiale fu inviato a Napoli , e da lì partì per l’ Africa, dove ha partecipato a diverse azioni di guerra. Ma pochi mesi dopo fu congedato, tornando a Roma e vivendo su piccoli ordini. Nel 1940 fu nuovamente ordinato dall’esercito italiano, tornando in Africa. Ferito in battaglia, ha ricevuto la dimissione definitiva. Riprende quindi i lavori in Valle Brembana, che si prolungano fino al 1944 o al 1945, con l’aiuto di Emilio Sessa e Andrea Mandelli . [ 3 ]

Nel 1945 installò un atelier nella sua Villa d’Almè , ricevendo molti ordini. Ha anche iniziato a lavorare come restauratore , recuperando anche pezzi dalle collezioni vaticane . Nel 1946 vinse una gara per il restauro della cupola di una chiesa pontificia a Genova , l’Abbazia Collegiata di Nostra Signora dei Rimedi, bombardata durante la guerra. Per svolgere il lavoro, ha intrapreso nuovi studi, conoscendo e apprezzando la produzione di Angelo Landi . Allo stesso tempo, ha mantenuto la sua produzione di opere da cavalletto, concentrandosi su temi popolari di tutti i giorni, nature morte e ritratti. [ 4 ]

Affreschi nella Cattedrale di Pelotas

Nel 1948 si recò in Brasile, su invito del vescovo di Pelotas ,  Antônio Zattera, a Rio Grande do Sul, per dipingere la cattedrale di San Francesco di Paula de Pelotas . I Pelotas hanno lottato contro il declino economico e culturale, essendo stati conosciuti tra la fine del diciannovesimo secolo e gli inizi del ventesimo secolo come “Atene del Rio Grande” e poi hanno dominato l’industria della pesca , una delle più grandi fonti di reddito statale al tempo . In questo ciclo, Pelotas aveva prodotto un grande pittore, Leopoldo Gotuzzo , che nel frattempo si era trasferito a Roma per studiare e poi si stabilì a Rio de Janeiro, il centro della vita culturale brasiliana. Il suo nome rimase, tuttavia, ricordato in città, e il suo successo gli fece vantare i Pelota. Dal 1918 era attivo un Conservatorio di musica, e da esso venne fondato un Istituto di Belle Arti nel 1927, quando iniziò la fase di decadenza della città. Per mancanza di fondi, nel 1937 l’Istituto fu municipalizzato e fu ribattezzato Conservatorio di musica, e quindi aboliti i corsi di arti plastiche. C’era un vuoto, che Locatelli arrivò a riempire, essendo immediatamente riconosciuto nella città come un grande artista per il successo della sua decorazione della Cattedrale di Pelot. Le sue eloquenti e grandiose opere murali sacre furono identificate dal pubblico locale come un perfetto esempio di ciò che considerava “arte vera” e furono lodate da Gotuzzo. [ 5] [ 6 ]

Nella ricreazione di corsi di arti plastiche nel 1949, ora strutturato in una scuola di belle arti sulla falsariga della scuola nazionale di Carioca, Locatelli ebbe un ruolo di primo piano da quando era presente come insegnante del corso preparatorio del primo anno. La prima mostra pubblica di lavoro degli studenti è stata organizzata da lui, che ha anche esposto le sue opere. [ 5 ]

Ciclo del Negrinho del Grazing , Palace Piratini

Incoronazione della Vergine, Cattedrale di Santa Maria

Nel 1950 firmò un contratto per la decorazione della Chiesa di São Pelegrino a Caxias do Sul , e presto la sua fama arrivò nella capitale, Porto Alegre , vincendo nel 1951 un bando del governo dello Stato per gestire un ciclo di pannelli nel Palazzo Piratini . Tra l’altro, Rio Grande do Sul attraversava un periodo di crisi e cercava simboli di identità che potessero mobilitare la popolazione e innescare la loro cittadinanza . Non sorprende che il tema di questo ciclo, installato nel quartier generale del potere politico statale, fosse la formazione storica ed etnica del popolo del Rio Grande do Norte, trattato con un forte carico emotivo e monumentalità e focalizzato l’attenzione sulle Missioni Gesuite , Bandeirantes, allevamento di bovini e gaucho , folklore nativo, la famiglia come unità sociale di base, l’avventura della colonizzazione e dell’agricoltura. [ 1 ]

Ancora nel 1951 iniziò a insegnare arte decorativa all’Istituto di Belle Arti della capitale, [ 7 ] consolidando la sua carriera come decoratore di chiese e altri spazi pubblici, una carriera alla quale ha applicato instancabilmente fino alla sua morte. [ 1 ] Diventata nota nel centro del paese, dal 1957 ha realizzato diversi lavori per banche e società private di San Paolo , occupandosi generalmente di argomenti di storia e cultura di San Paolo. [ 8 ]

Tra gli edifici religiosi decorati sono la Cattedrale di Santa Maria (1954), la Chiesa di Santa Teresa (1957), la cattedrale di New Hamburg(1959), la chiesa di Nostra Signora di Lourdes (1960), e la Cattedrale di Porto Merry (piccolo lavoro). Tra gli edifici civili sono il Dean e l’Istituto di Arti della Università Federale di Rio Grande do Sul (1958), e il vecchio aeroporto di Salgado Filho , con carattere storico lavora o allegorica. A Caxias do Sul ha lavorato in diversi luoghi, in particolare i murales dell’ex padiglione espositivo del Festival dell’Uva(Oggi sede del Municipio, 1954) e quello che è considerato il suo capolavoro: la decorazione della Chiesa di San Pelegrino , costituito da un vasto ciclo di affreschi con vari episodi biblici, che gli è costato dieci anni di lavoro, e una Via Crucis dipinte su tela tra il 1958 e il 1960, forse la sua creazione più audace, che incorpora elementi del Modernismo con cui è venuto in contatto in Brasile. [ 9 ]

Stile espressivo

Santa Cena , Chiesa di San Pelegrino

Via Crúcis , Chiesa di São Pelegrino

Locatelli ha acquisito una formazione accademica , sulla base di emulazione del classico, la cui tradizione in Europa era potente e molto antica, avendo influenzato nel corso di molti secoli grandi movimenti culturali in Occidente, come il Rinascimento e Neoclassicismo . Tutta la metodologia accademica e l’ iconografia avevano, quindi, una storia antica e consolidata, e hanno dimostrato ripetutamente la loro efficienza plastica e il loro potere comunicativo; obbedito schemi fissi in una disciplina rigorosa e aveva scopi etici ed educativi, essendo l’imitazione creativo dell’artista di quello che era l’eredità dei grandi maestri del passato. Dai classici, sistematizzati nella disciplina accademica, ha imparato le regole delle proporzioni .Il design anatomicamente corretto, uso efficace della prospettiva , le convenzioni della retorica in senso figurato, la preferenza per i temi storici o religiosi narrativi trattata e modo grandioso, le antiche tecniche di affresco e l’olio . [ 1 ] [ 10 ]

I classici e i loro eredi diretti, come Da Vinci , Mantegna , Masaccio e Raffaello , non furono l’unica influenza importante nella formazione del suo stile. Anche assorbito lezioni di pittori manieristi come Michelangelo , imparare ad applicare la contrazione dello spazio e l’ombra profonda per migliorare l’impatto tridimensionale delle figure, e barocco come Tiepolo , Rubens e Piazzetta , sottolineando il richiamo emotivo e dinamismo nella rappresentazione e dissolvendo la limiti rigidi del design rinascimentale. [ 1 ]

Quando è arrivato in Brasile, soprattutto quando è stato nominato nel 1951 per una sedia presso l’UFRGS Institute of Arts di Porto Alegre, si imbatte in una nuova situazione. L’impatto del Modernismo sulla sua opposizione alla tradizione accademica era in pieno dibattito . L’artista non è stato immune da influenze moderne, anche se non aveva partecipato attivamente alla polemica, e rimanendo fedele in gran parte a ciò che appreso della tradizione ereditata, [ 1 ]Egli è conosciuto come detto Altamir Moreira, “sviluppare un tipo di rappresentazione in cui è intervenuta una distribuzione di più forme particolari, osare, alla fine degli anni ’50, da introdurre nella pittura religiosa alcune delle innovazioni moderniste che erano state sviluppando nel lavoro per gli ambienti secolari” . Nelle sue stesse parole, era un “critico costruttivo” dell’arte moderna. [ 10 ] In un’altra occasione ha detto: “Io non sono contro l’arte moderna che apprezzo il tentativo di creare forse le cose nuove, ma solo un’arte difficile, un’arte in cui la creazione estetico ed emozionale è accompagnato da una grande tecnica e un po ‘. artigianato “. [ 1 ]

Allo stesso tempo, nello stato si stava sviluppando un programma ufficiale di costruzione dell’identità. E ha cercato di creare immagini capaci di risvegliare sentimenti civici nella popolazione, esaltando i successi del passato e che punta a un futuro luminoso. E non a caso è stato anche il momento in cui è nata  la figura mitica e romanzata intellighenzia del gaucho , sintetizzando in sé le qualità del guerriero e il pedone, lavoratori instancabili e competenti nelle fatiche della vita spartana, personalità di spicco, e personaggi eroici. In questo processo, Locatelli ha assistito la creazione di alcune delle sue opere più importanti, come ad esempio i pannelli del Palazzo Piratini e l’ aeroporto di Porto Alegre, e la Festa dell’Uva a Caxias do Sul, tutti che trattano temi locali storici o folcloristici. [ 1 ] [ 11 ] L’artista era ben consapevole delle implicazioni di questa filosofia, di approvazione dello stesso dicendo che “prima di pensare alla composizione, dovremmo considerare che il muro in gran parte è destinato ad un ambiente pubblico. Quindi dovremmo iniziare con la premessa per trovare un tema che, nell’idea o nel motivo, elevi l’osservatore al clima spirituale o civico dell’ambiente “. [ 1 ]

Ciclo del Negrinho del Grazing , Palace Piratini

Nei pannelli dei Piratini, Locatelli esprime perfettamente la visione allora dominante della storia del Rio Grande do Sul. Come descritto da Barreto,

La maggior parte di Rio Grande popolazione ritiene che il Rio Grande è essenzialmente il prodotto dello sforzo uomo libero, Luso-brasiliano, e, soprattutto, italiano-tedesco. In generale superficiale e mitica della popolazione sul passato Rio Grande, il contributo di origine africana e africana alla formazione sociale meridionale è squalificato e ignorato. “[ 11 ]

Nel frattempo, nello stesso palazzo, Locatelli ha lasciato un grande ciclo di dipinti sulla leggenda di Negrinho do Pastoreio , uno dei temi più noti legati alla schiavitù nello stato. Nel lavoro per l’Uva caxiense, il tema era l’immigrazione italiana , ancora un’opera di carattere storico e regionalista.

Scritti 

Particolare di una stazione di Via Crúcis a São Pelegrino, che evidenzia la forte espressività della Painful Mater, rivelando l’influenza moderna. (La vista è compromessa dalle riflessioni sul vetro di protezione di fronte al dipinto.)

Nostra Signora del Caravaggio e la visionaria Giovanna, una composizione più tradizionalista. Chiesa di São Pelegrino

Locatelli ha anche lasciato un lavoro teorico di grande interesse per la conoscenza delle sue idee. Era una tesi a prova di ammissione come professore ordinario, che non ha concluso e che è stato pubblicata solo postuma, perchè l’artista si ammalò e morì poco dopo aver terminato lo scritto. Ha istituito il suo metodo e la sua filosofia di lavoro, analizzando il muro e la pittura da cavalletto dalle sue origini e ad esplorare il suo significato e la sua tecnica, mettendoli in relazione anche agli aspetti di mercato, ricettività pubblica e l’istruzione, dal suo background culturale italiano e le nuove definizioni trovate in Brasile. Nel testo ha affermato di aver trovato nella storia il bisogno dell’uomo di manifestare la sua “emozione vitale”, riconoscendo la funzione espressiva e comunicativa dell’arte. Ha dichiarato che il tema di un’opera è solo un pretesto, ma diventa principio attivo quando illustra una profonda verità umana, respingendo quindi le mode, l’intellettualismo arida e imitazione servile dei vecchi maestri, senza abbandonare la devozione a un artigianato sofisticato e il concetto di avere uno scopo educativo di fondo etico della pittura, concetti tipicamente accademici. Locatelli ha parzialmente ripetuto una condanna dell’accademismo che all’epoca già visto come insapore e noioso, se non del tutto anacronistica e morta. Il suo amico, lo scultore Francisco Stockinger ha detto di Locatelli che era annoiato con l’accademismo, ma probabilmente quello che ha ripudiato era la semplice mediocrità di alcuni emulatori finali di accademismo, e non il metodo o la tradizione, è chiaro che ha preso un sacco da loro, senza smettere di aprirsi a riconoscere come valido il contributo delle tradizioni moderne e regionali. Delineando il suo metodo personale, ha stabilito quattro tappe fondamentali della creazione: la progettazione, la composizione – che comprendeva la scelta del soggetto, alla destra del ambiente di lavoro di pianificazione nella sua posizione finale e la creazione della sua atmosfera di base – la costruzione del ritmo in distribuzione delle forme e scelta delle tecniche di esecuzione. [ 12 ]

Legami 

Il contributo di Aldo Locatelli per la pittura in Rio Grande do Sul è stato di grande importanza, sia come un insegnante e come creatore. Appena arrivato in Brasile, il suo lavoro ha avuto un impatto positivo ed è stato riconosciuto come un maestro. In Pelotas, invitato da  Marina Pires, direttore della nuova scuola di arti, ad integrare la sua facoltà, quasi una preghiera, pieno di speranza che associato al nome di Locatelli a dare frutti all’istituzione e materializzare i sogni di molti anni, il rispetto che ha imposto, secondo il resoconto di Magalhães & Diniz. E infatti, in parte mediante al conferimento di Locatelli, la scuola ha un’importanza fondamentale per consolidare e modernizzare il sistema di ingranaggi in città, mentre ancora una volta ha  affrontato molte avversità della carenze croniche di risorse.[ 5 ]

A Porto Alegre la sua classe ha  formato generazioni di nuovi artisti, diventando apprezzato per il suo carattere cordiale e accogliente e la libertà creativa concessa agli studenti, mentre quella trasmessa loro principi tecnici solidi, etici ed estetici, arrivando a formare una piccola scuola “locatelliana” con Paolo Peres e Clebio Soria seguendo i  suoi passi più direttamente [ 13 ] nella tecnica murale sviluppata, Locatelli era solo una figura isolata nello stato, che ha aumentato la sua proiezione, e la sua influenza sullo stato sull’arte è diventato così grande che il critico Aldo Obino arrivò al punto di dire che Rio Grande, per mancanza di concorrenza e anche per gli innegabili meriti dell’artista, subì un processo di “localizzazione”. 

La Via Crucis di Aldo Locatelli in questo link: http://www.lettereadioealluomo.com/via_crucis_locatelli.htm

 

Aldo Locatelli. Il mestiere di pittore

di Margherita CordoniDelia LocatelliLuigi Rota

  • Editore:Corponove
  • A cura di:Comune di Villa d’Almè
  • Data di Pubblicazione:2002
  • EAN:9788887831191
  • ISBN:888783119X
  • Pagine:128
  • Formato:rilegato
Informazioni su diego80 (2317 Articoli)
Nato a San Giovanni Bianco il 15/9/80,attualmente disoccupato,nutre una buona passione per la musica e il calcio,in particolare per la Juventus
Contatto: WebsiteFacebook

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